Orquesta Filarmónica de Bogotá

II Festival Danza en la Ciudad
Ganadores Convocatorias Distrital OFB 2009
DANZA MAYOR
	AGRUPACIÓN FOLCLÓRICA MIS MEMORIAS Fundada en el 2003 bajo la dirección de Luis Alberto Luengas Gil, bailarín, coreógrafo y docente, tiene como objetivo capacitar al adulto mayor brindándole aprendizaje, paz, fraternidad, alegría, equilibrio entre mente y cuerpo y así fortalecer la identidad cultural de nuestro cuerpo. Agrupación sin ánimo de lucro que promueve nuestro folclor y danzas internacionales convencidos que esta es la manera positiva y eficaz de hacer patria y mantener vigente nuestro patrimonio artístico. La agrupación folclórica Mis Memorias se ha distinguido por ser la mejor agrupación seleccionada para el Festival Danza Mayor organizado por el IDCT; SCRD y OFB, además ha participado en eventos internacionales como el Festival “Les anciens dansent par couples” Ste. Gemmes-Sur Loire, Francia 2004 y el Festival Sucrentino internacional de Arte 2008 realizado en Venezuela.

Categoría Niños y Niñas Compañía Ganadora LAS ESTRELLAS DEL SWING Y SABOR

	Nace aproximadamente hace un año cuando Uver y Sandra, directores de la compañía artística Swing y Sabor, deciden reunir a todos aquellos niños que estaban participando en un proceso pedagógico que ellos venían impartiendo en diferentes academias e instituciones. Se realizó una preselección de los más destacados y gracias a un arduo trabajo han resultado ganadores en eventos como el de Participación Local 2008, primer y segundo festival Tunal Dance Kids y ahora en el Festival Bogotá en su salsa 2009, categoría niños y niñas.
OBRA: SOÑAR ES VIVIR Recrea la historia de un anciano que fue bailarín profesional de salsa, quien relata una de tantas de sus vivencias, particularmente sus recuerdos de colegio, en donde surge su gusto por bailar y de manera curiosa y cómica narra las actividades y juegos que realizaba, sueña con ejecutarlos y bailarlos haciendo pasos y figuras propias de la salsa. La obra busca dejar presente que soñar y anhelar en ser alguien es vivir y construir su propio futuro y que con amor, dedicación y constancia se puede lograr lo que queremos. Contacto: Directora Sandra Milena Ríos Vásquez Teléfonos: 5661310 Celular 3112806005-3103052797 Email: salsaswingysabor@gmail.com

INVITADOS CATEGORÍA NIÑOS Y NIÑAS POR RECOMENDACIÓN DEL JURADO

	COMPAÑÍA DANZA KAPITAL Esta compañía se dedica a la puesta en escena y proyección de montajes coreográficos inspirados en la tradición. Sus creaciones se fundamentan en estructuras dramatúrgicas propias del lenguaje Danzario, interpretadas a través de diversas técnicas corporales ejecutadas por niños y jóvenes profesionales de la danza. Por su destacado nivel artístico ha obtenido varios reconocimientos a nivel distrital y ha representado exitosamente la danza en países como Ecuador, República Checa y Chile.

OBRA: Jugando.. bailando… La propuesta se compone de cuatro momentos coreográficos. El primero, llamado “el zancarrón”, juego coreográfico a ritmo de rumba criolla en el que los niños y las niñas danzan representando la postura y saltos de los sapos. El segundo, es una propuesta lúdica en torno a la danza del pasillo campesino. El tercer momento, es el juego danzado del pasamanos a ritmo de merengue carranguero, basado en la danza del pasamanos de Fómeque, Cundinamarca, y el último momento llamado “los bailadores a ritmo de merengue campesino”, inspirado en las mojigangas. Contacto: Directora, Angélica del Pilar Nieves Teléfonos: 7019189. Celular 3118332877-3118584140 Email: danzakapital@gmail.com

	COMPAÑÍA DE DANZAS QÜETZ QÜETZ (vocablo indígena que significa bailarín guerrero). La compañía de danzas Qüetz nace en Bogotá, como parte de un proceso de formación en danza y trabaja en el rescate de la identidad cultural del pueblo colombiano. Con las poblaciones de niños, jóvenes y adultos mayores, realiza trabajos de investigación, capacitación y creación, en los géneros de la danza folclórica, clásica, contemporánea y moderna. Está conformada por aproximadamente 50 integrantes.

OBRA: De paisa a paisita Los niños aparecen ataviados con muleras, sombreros y carrieles; son los arrieros, silleteros, culebreros, y chapoleras de las montañas del eje cafetero que bailan y gozan con gran vitalidad, alegría y picardía al son del bambuco, la polka, y el pasillo. Es una propuesta coreográfica en la cual se recrea la cultura antioqueña, donde los niños del eje cafetero imitan lo que ven, recogiendo todas las costumbres que nos han acompañado por mucho tiempo y que se trasmiten de generación en generación, permitiéndoles imitar, crear, y proponer nuevas maneras lúdicas de reconocer las costumbres de sus mayores (recolectoras de café, los cosecheros, los culebreros, los conductores de chivas o jeepaos, los arrieros de mulas entre otros), orgullosos de lo suyo y seguros de lo que son. Contacto: Director Jairo Aponte Sarabanda Teléfono: 4913394 Celular 3132533596 Email: cia_danzas_quetz@yahoo.com.mx

	TUNAL DANCE KIDS, C.C. CIUDAD TUNAL La agrupación nace en el 2009, derivada del proyecto Tunal Dance Kids creado por el coreógrafo Andrés Vargas y con el apoyo del centro comercial Ciudad Tunal. Este proyecto reúne desde hace tres años, en octubre, a aproximadamente 200 niños para capacitarlos en diferentes ritmos de danza, con el fin de realizar un proyecto artístico que culmina en una gran gala el 31 de octubre. La agrupación ha nacido con la participación de ocho niños exintegrantes del proyecto y con el apoyo del centro comercial Cuidad Tunal.

OBRA: El trabajo no es un juego de niños. La explotación laboral infantil es una temática que en pleno siglo XXI sigue siendo común en nuestra sociedad y más en una ciudad como Bogotá, conformada por una vasta población en su mayoría de bajos recursos, que desde hace casi dos décadas mantiene un alto índice de habitantes desplazados de otras ciudades, municipios y corregimientos de nuestro país. La propuesta cuenta la historia de un niño que es obligado a trabajar como vendedor de dulces en las calles sin poder estudiar ni jugar con otros niños de su edad, viendo cómo los demás infantes realizan sus labores y juegos normales de su edad, enfrentándose a la realidad vedada para él, de tal manera que el niño entra en un conflicto interno y trata de resistirse a sus impulsos infantiles para seguir con su trabajo pero le es muy difícil. Ese conflicto interno representa la voz del mayor que abusa de niños y niñas para utilizarlos en diversos trabajos. La intención de esta propuesta, ajena a cualquier resultado de estudios sociales sobre el trabajo infantil, es defender que los niños no deben realizar actividades laborales que corresponden a los adultos y que en toda circunstancia ellos deben y tienen derecho a estudiar y a recrearse en actividades que corresponden a su vida normal, las cuales por ningún motivo deberían ser anuladas de su vida. Contacto Dirección artística: Jaime Andrés Vargas Ulloa Dirección Coreográfica: Camilo Vargas Teléfono: 7796486, Celular: 3213115892 Email: anvarfreetyle@gmail.com

	CORPORACIÓN CULTURAL OVERFLOW PROPUESTA ARÍSTICA: SUEÑOS DE DIVERSIÓN La obra comienza con un niño que por su escasa situación económica los únicos juguetes que tenía eran los mismos elementos que encontraba en la calle (vasos, latas, cajas, etc.). Este personaje tiene una cualidad muy particular y es la creatividad, absolutamente todo lo que conseguía lo transformaba en un divertido juego. En una ocasión, el niño encuentra una pequeña caja de colores en la calle y trata de divertirse con ella pero por primera vez en su vida no lo logra, pues no le encuentra sentido a una caja sellada, aún así decide llevársela para su casa.

En la noche, cuando el niño duerme, la pequeña caja de colores toma vida y se convierte en un mundo de diversión, de donde comienzan a salir una serie de particulares personajes que interactúan entre ellos al compás de la música y el baile. Después de un rato, el ruido despierta al niño que queda sorprendido ante el espectáculo que han montado los personajes de la caja de colores, pero no tarda mucho tiempo en involucrarse con ellos, convirtiéndolo en un personaje más de dicha caja. El niño comprende entonces que hasta el más mínimo detalle tiene su valor y que la diversión se encuentra en el interior de nosotros mismos y no en los elementos físicos, lo que proporcionará un inesperado final a la historia. Contacto: Yesid Castro Hernández Teléfonos: 4735087 – 3114449380 Email: overflowcol@hotmail.com

	SALSA ESFERA LATINA Esta agrupación fue conformada por ocho bailarines en 2008. Su visión, es la de incentivar a las nuevas generaciones para que la salsa siga evolucionando cada vez más con nuevos estilos, cadencias y demás virtudes requeridas en la danza, haciendo evidente que esta disciplina artística posee una infinidad de expresiones y una inmensa capacidad para transformar, unir y alegrar. Los bailarines de Esfera Latina poseen una amplia experiencia pues han participado en importantes campeonatos, ocupando los primeros puestos en ciudades como Cali, Medellín, Armenia, Pereira y de igual modo en el evento Salsa Open en Bogotá.

OBRA: LA BOUTIQUE DE LA SALSA Se plasma el lenguaje innato de nuestros cuerpos y de nuestras almas, el de nuestros antepasados y de nuestras generaciones. Todo comenzó con el hecho de que me encanta bailar con ella, no solo por que ella domina los pasos mejor que yo, sino porque me mira, y sus ojos son otra pista de baile, sus pupilas inspiran un sensual baile que subyuga mi ser, completamente. Y pensé, ¿es que acaso la vida no es también un baile? Creo que si. Contacto: Director Arbey Alexander González Teléfonos: 6943911 Celular 3208569703 Email: alexsalsita_1@hotmail.com

TRADICIÓN Y PROYECCIÓN FOLCLÓRICA COLOMBIANA CATEGORÍA TRADICIÓN COLOMBIANA

FUNDACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA ENCUENTROS "FUCARE Es una organización sin ánimo de lucro de carácter cultural y artístico. Su objeto consiste en planear, proponer, implementar y desarrollar estrategias de promoción, difusión, identificación, análisis, investigación, memoria, costumbres tradicionales y culturales de las distintas manifestaciones artísticas. Ha obtenido reconocimientos tales como: ser la delegación colombiana en el encuentro internacional de danza por pareja “Los maestros de Latinoamérica bailan”; participaron en el Festival Concurso Nacional de Danza Tradicional y Folclórica Icononzo -Tolima- en 2009, obteniendo el primer puesto. OBRA: “Son de la montaña” Propuesta coreográfica compuesta por danzas y ritmos representativos del sentimiento paisa. Recopila las diferentes y más importantes manifestaciones y características del montañero paisa y muestra la variación en la forma de ejecución de ritmos tradicionales en los diferentes festejos familiares tales como: el danzón, el porro paisa, el pasillo, el baile bravo, la rumba y la aplicación de estos a juegos danzados durante las faenas diarias. Contacto: Director Óscar Iván González Páez Teléfonos 2980576 Celular 3154097934 Email: fundacionencuentros@hotmail.com

CATEGORÍA PROYECCIÓN COLOMBIANA

COMPAÑÍA DE DANZA ORKESEOS La compañía de Danzas Orkéseos, fue fundada en 1984, como parte de un programa de participación comunitaria y cultural en la localidad de Fontibón. Realizando un trabajo pedagógico con la población infantil, juvenil y mayores, en la formación de danza folclórica, asumiendo la danza tradicional desde una perspectiva contemporánea recreando los valores del folclor colombiano para proyectarlos a nivel nacional e internacional. Ha obtenido premios en España y Francia. Ganó la beca de creación en danza tradicional en la categoría mediano formato en 2006 del IDCT, en 2007 ganó la convocatoria de Danza Mayor y en 2008 participó en el Festival Colombia al Parque OBRA: ¨ACHICHUY…” “Que pueblo de la tierra no encontró y encuentra en la música y la danza, la respuesta a los más íntimos sentimientos del alma.”. Es una puesta en escena que propone una recreación del modelo tradicional desde una mirada contemporánea, permitiéndonos diversificar, ahondar, transgredir y replantear la cultura nariñense. El montaje gira en torno a la percepción urbana del fenómeno de la danza tradicional buscando desde la corporeidad una agresión constante al espacio escénico y la exploración e investigación en la calidad y cualidad del movimiento danzado de esta región, mostrándonos en esta puesta en escena una nueva mirada sobre la actualidad de la danza folclórica colombiana. Contacto: Director general: Raúl Ayala Mora Director artístico: Julián Albarracín Ayala Teléfonos: 5471357. Cel 3158088745 Email: orkeseos@hotmail.com

DANZA DEL MUNDO

COMPAÑÍA DANZA KAPITAL La compañía se dedica a la puesta en escena y proyección de montajes coreográficos inspirados en la tradición. Sus creaciones se fundamentan en estructuras dramatúrgicas propias del lenguaje danzario, interpretadas a través de diversas técnicas corporales ejecutadas por jóvenes profesionales de la danza. Por su destacado nivel artístico, ha representado exitosamente al género de la danza en los ámbitos local, distrital, nacional e internacional. Entre 2002 y 2009 la compañía ha sido ganadora de los Festivales de Niños y Niñas, Danza Tradicional Colombiana y Danza del Mundo, organizados por el IDCT, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Del mismo modo fue reconocida en concursos de programas como Cultura en Común del IDCT. Ha sido merecedora de premios, reconocimientos, invitaciones y distinciones en presentaciones fiestas y festivales distritales, nacionales en los departamentos y municipios de Caldas, Huila, Armenia, Quindío, Popayán, Cauca, Pereira, Risaralda, Santander, Neiva y Armenia y a nivel internacional en países como Ecuador, Chile, México, Perú y República Checa. OBRA: IL GIOCCO DI LA PAZZIA - El juego de la locura Montaje coreográfico inspirado en la danza de la Tarantela, con ejecuciones de alta complejidad y virtuosismo corporal que maneja elementos de la lúdica, la danza y la acrobacia. Representa una celebración popular italiana, en la que las parejas ejecutan danzas de la tradición. La primera de ellas caracterizada por estructuras planimétricas cortesanas en la que predomina el círculo y las figuras en pareja tales como los valseos, saludos y puentes. Al finalizar esta coreografía los hombres realizan un trabajo de representación dual de hombre-tarántula. En esta caracterización las tarántulas pican a los danzantes quienes al ser invadidos por el veneno pasan de sostener movimientos sincronizados y altivos a movimientos en desarmonía con el cuerpo, es decir involuntarios por lo que acuden a las panderetas para percutir sus cuerpos rítmicamente intentando sacar el veneno de sus poros. En la tercera parte del montaje se interpreta La Gallarda, danza de origen italiano caracterizada por el lanzamiento de piernas al aire, giros violentos, y figuras en las que el hombre eleva a la mujer. Las parejas gozan al danzar y animan con voces y jadeos la fiesta. En la cuarta y ultima parte, ya avanzada la celebración y exaltados los espíritus, los danzantes juegan a representar las experiencias corporales vivenciadas por los enfermos picados por la tarántula, aquí el planteamiento se realiza desde la abstracción de la experiencia, dibujada en la escena a través de figuras, colectivas que expresan las etapas por las que pasa el contagiado, picadura, ataque, baile frenético y sanación. Contacto: Directora Angélica del Pilar Nieves Teléfonos: 7019189 Celular 3118332877-3118584140 Email: danzakapital@gmail.com

DANZA CONTEMPORÁNEA

COMPAÑÍA PSOAS COREOLAB Psoas es un proyecto creativo y pedagógico nacido en la ciudad de la Tour de Peilz en 1991 en suiza. Lengua francesa y radicado en Bogotá desde 1995, año en el cual se le otorga el primer lugar en la categoría danza contemporánea del concurso nacional “Santafé de Bogotá, una ciudad que sueña” por la obra “Noches en los jardines de España”, coreografía de su director Charles Vodoz sobre la composición musical homónima de Maniel de Falla. En el 2001, con la obra “como vivir así”, Psoas queda entre los ocho finalistas del XIV concurso internacional de coreografía de Hannover (Alemania) que convoca en esta ocasión a 112 concursantes. Desde entonces Psoas, enfatizando y precisando los componentes pedagógicos y metodológicos que estructuran un discurso, se vuelve laboratorio coreográfico “Coreolab”. OBRA: IL MIO DOLCE SEGRETO - MI DULCE SECRETO (FABULA DANZADA) La coreografía se inspira libremente en la obra literaria de sor Juana Inés de la Cruz (1651-1694), religiosa y escritora mejicana. La obra busca explorar las alteraciones y exaltaciones que la soledad y el voto de castidad pueden generar en la personalidad de quienes toman este camino por vocación u obligación. La narración, que oscila entre lo trágico y lo irónico, se articula alrededor de dos personajes principales, superiores en jerarquía, de una congregación monástica femenina sin definir, los cuales encarnan dos facetas de la renuncia al universo profano: en el plano de la sexualidad y en el de la vocación artística. La partitura coreográfica conjuga intencionalmente las trayectorias de las protagonistas en el marco de una misma metáfora cargada de conceptos heredados de nuestra educación judeo-cristiana, católica y protestante. En esta historia, el sentido de culpa de una de las madres se transmuta en la convicción de haber dado luz a un avatar de la figura del anticristo, mientras la otra para esconder su pecado, que es bailar, se convierte en asesina. Esta conclusión extrema y burlesca hace un guiño cómplice al autor de *El nombre de la Rosa*, Umberto Eco. Contacto: Dirección y Coreografía: Charles Vodoz Teléfonos: 2857712, celular: 3108540481 Email: kubilai1000696@hotmail.com

COMPAÑÍA CORTOCINESIS DANZA CONTEMPORÁNEA CORTOCINESIS se conformó en el 2002 bajo la dirección de Vladimir Ilich Rodríguez, en complicidad con Ángela Bello y Olga Cruz, con el interés específico de descubrir y desarrollar una propuesta coreográfica y estilística de danza contemporánea, fundamentada en el conocimiento de sus integrantes y bajo la firme intención de explorar campos de la creación y la interpretación del movimiento, digeribles tanto para el ejecutante como para el espectador. Durante estos seis años la compañía ha desarrollado su estilo dancístico gracias a un sistema de entrenamiento diseñado al interior del grupo, denominado "Piso Móvil", bajo este sistema se han realizado las siguientes creaciones: Papayanoquieroserpapaya (2008), Cola de perro (dueto-2009), Capítulo doce (2007), Cola de perro(2007), Lucha mía (2007), Melancolía (2007), La Mesa (2006), La Sala (2005), Versión Camilo (2003). Somos fieles a la consideración de la coreografía como espacio de investigación de la danza como el estado que promueve nuestra singularidad corporal y de la escena como una zona de tránsito en la construcción de nuestro oficio. CORTOCINESIS además de grupo, pretende ser un espacio de exploración estilística a través del cual la fiscalidad y la ejecución consolidan "apuestas" coreográficas que se perfilan en el campo de la creación y la interpretación individual y grupal. OBRA: PAPAYANOQUIEROSERPAPAYA Esta pieza es un ejercicio de respuestas ante las preguntas sobre la identidad, desde nuestra manera de observar el contexto que nos pertenece. La obra recoge algunas ideas sobre las que generalmente se nos asocia (el fútbol, el secuestro, la ambigüedad del conflicto armado, el narcotráfico y nuestra incansable voluntad de trabajar) para construir un entramado oscilante, polivalente y si se quiere absurdo que trata de posicionarnos políticamente con nuestra propia voz. Encontramos allí diversas facturas que filtramos como imagines, a través de un espejo deformado que se desenvuelven hacia nosotros con horror, humor y convicción. Esta pieza fue ganadora de la Beca de Creación en Danza Contemporánea de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2008. En abril de 2009 participó en la red de festivales del noroeste de México, entre ellos el Festival Internacional de danza José Limón. En agosto participó en el Festival Impulsos 2009. Contacto: Directores: Vladimir Ilich Rodríguez y Ángela Bello Teléfonos: 3421839, celular: 3158978366 Email: angelitosbrincones@hotmail.com

BALLET


COMPAÑÍA DE DANZA PETIPA LTDA. Fundada en el 2002 por las maestras Mónica Gallego, bailarina del Instituto Colombiano de Ballet Clásico INCOLBALLET y psicóloga de la Konrad Lorenz, y Mónica Parada, bailarina formada en Ciudad de México y en la Academia de Ballet Anna Pavlova y psicóloga de la Universidad de la Sabana. Petipa nace con el propósito de formar bailarines profesionales de alto nivel competitivo y su nombre fue escogido en homenaje al maestro y coreógrafo francés Marius Petipa quien fue la figura más importante de la danza en la segunda mitad del siglo XIX. Desde su fundación Petipa ha dado la oportunidad a niños y jóvenes de realizar una carrera paralela a su colegiatura en el ámbito de la danza y ofrece un camino para hacer de ésta su forma de vida. Para los adultos se ha creado un espacio de movimiento con un alto impacto positivo a nivel físico, psicológico y social. Durante estos 5 años Petipa ha participado en numerosos eventos de gran importancia como el Festival de Ballet y las Cincuenta Horas de Danza, organizados por el IDCT. También participó dos veces en el encuentro internacional de academias para la enseñanza del ballet en la Habana, Cuba y en los talleres metodológicos de la ENA dirigidos por los maestros Fernando Alonso y Ramona de Saa. OBRA: SIMOUN (VIENTO DEL ÁFRICA) La coreografía desarrolla una búsqueda abstracta que toma su fuente en las mitologías vinculadas con el desierto, sus espejismos y las innumerables huellas que borraron los vientos. La banda sonora apoya de manera sugestiva la investigación formal y temática mencionada anteriormente. Se plantea también la dimensión del vacío donde la mirada no encuentra soporte, dejando así campo libre para que la mente divague y llegue a un estado cercano al trance, afinando los límites de su sensibilidad perceptiva. A nivel formal la técnica o juegos técnicos, se presentan como una alternativa metafórica de la dimensión del espejismo que tratamos de ilustrar a nivel temático; la intención deliberada de mantenernos en el marco de un lenguaje estrictamente formal renunciando casi completamente a lenguajes teatrales hablados o actuados, plantea para el bailarín el reto de una depuración extrema del movimiento y la limpieza técnica. Contacto. Dirección General. Mónica Stella Gallego Alzate Coreografía Original. Charles Vodoz Teléfono. 625 1629 Celular. 310 8608149 Web. www.petipaescueladedanza.com

DANZA URBANA CATEGORÍA ‘STREET DANCE’

ANVAR light spa. La agrupación Anvar nace en el 2004 continuando las bases del trabajo coreográfico de la extinta agrupación KAOS. Durante estos 5 años, se ha destacado a nivel distrital y nacional por ser promotora del estilo funk en la danza urbana colombiana. Así mismo ha sido participante desde su creación en los festivales distritales de danza urbana, ocupando siempre los primeros lugares y participando en representación del género urbano en diversos eventos nacionales y distritales. Fue ganadora de la primera beca de creación otorgada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y del premio escenarios para la danza en el año 2006. En 2008 participó en el Primer Festival Danza en la Ciudad organizado por el área de danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en calidad de mejor agrupación del año en la modalidad ‘street dance’. Gracias a este reconocimiento, la agrupación es actualmente miembro del equipo organizador junto con el Gimnasio Light Spa y el Centro Comercial Ciudad Tunal del Festival “Vibraciones Urbanas”, uno de los festivales de danza urbana más importantes del país. OBRA: CONSUME - ME Aborda la temática del consumismo, evidenciando cómo los artículos del mercado se apoderan del individuo volviéndolos diferentes de su forma original de ser. La imagen se vuelve la forma de vida del hombre contemporáneo y todas las marcas que los medios de comunicación publicitan hacen parte de un modo de vida que en ocasiones se vuelve obsesivo. Vemos jóvenes que no se sienten cómodos sin utilizar una prenda de su marca favorita, situación que los puede hacer vulnerables ante los demás si no poseen dicha marca, vemos personas que dependen actualmente de bebidas energizantes para poder practicar deportes o actividades físicas, hombres y mujeres para quienes utilizar la marca líder de perfumes es la mejor manera de sentirse atractivos, personas para las cuales tener el celular de moda o los zapatos tenis del momento es esencial para poder socializar con éxito. Contacto Dirección: Jaime Andrés Vargas Ulloa Teléfono: 7796486 Celular: 3213115892 Email: anvarfreestyle@gmail.com

CATEGORÍA ‘BREAKDANCE’

CORPORACIÓN CULTURAL OVERFLOW. Entidad especializada en todos los elementos de hip hop (graffiti, D’js, M.cs y B.boys). Nace en 1999 bajo el nombre de B.boys Street y desde entonces se ha preocupado por la desestigmatización de éste género ante la sociedad, presentando propuestas de alta calidad en diversos festivales locales, distritales, nacionales e internacionales. Durante su recorrido artístico el grupo ha tenido otros nombres como Extreme y Sonic Life Crew, actualmente se conoce en el ámbito cultural como Overflow. Han participado en programas de televisión como el Concurso Nacional de Ortografía en 2004, el Último grito y Mucha Música en 2003. Se han destacado como ganadores del Festival de breakdance del IDCT de 1999 a 2006, ganadores del concurso Becas de Creación en 2005, 2006 y 2007. Fueron invitados al 1er Festival Abierto de Danza y Arte Urbano en Costa Rica 2007, han sido promotores de varias marcas comerciales. Una de las metas de esta corporación es la internacionalización de la danza urbana y la contribución al mejoramiento de la gestión de proyectos por parte de éste género dancístico. OBRA: OLD SCHOOL Vs NEW SCHOOL Desde su creación, a mediados de los años 70 en las calles y barrios del sur del Bronx en New York, el breakdance se ha caracterizado por su continua evolución mezclando movimientos de otros géneros de la danza y otras disciplinas corporales. Old School Vs New School es una puesta en escena que muestra al espectador los diferentes estilos y tendencias del breakdance, desde su nacimiento hasta la actualidad, retomando las bases de la antigua escuela y demostrando que los pasos actuales representan un aporte muy valioso. La obra comienza a manera de batalla entre dos bandos (vieja escuela y nueva escuela), durante su desarrollo las escuelas se van dando cuenta de la importancia de unirse para complementarse y contribuir a la evolución del género. Contacto Dirección: Yesid Castro Hernández Celular: 3114449380, Email: overflowcol@hotmail.com


Ganadores Convocatoria Distrital OFB 2009.consulte
Invitados Nacionales. consulte
Invitados Internacionales. consulte

INFORMES

Área de Danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Tels. 2320318- 2320266 Ext 112-121
E - mail. danza@ofb.gov.co

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