Festival Danza en la Ciudad
Bogotá al Encuentro del Movimiento

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Informes: Coordinación de Danza  Tel: 2871077  Ext. 116 y 117

Continúa el “Festival Danza en la Ciudad, Bogotá al encuentro del movimiento” programación gratuita con espectáculos de diversos géneros de danza, folclor nacional, folclor internacional, ballet, danza contemporánea, salsa, street dance y breakdance.

Programación semana 28 al 30 de noviembre.

Última semana del Festival Danza en la Ciudad: Bogotá al encuentro del movimiento.
Todas las funciones son de entrada gratuita.

Destacado:

Compañía Internacional Invitada, TANGOKINESIS de Argentina. Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional. Viernes 28 de noviembre, obra: “Nuevo Tango". 7:00 p.m. Sábado 29 de noviembre, obra: "Happy hour", 9:00 p.m.

¡GRAN CIERRE DEL FESTIVAL!  Domingo 30 de noviembre, Parque Simón  Bolívar, 1:00 p.m. Con las más destacadas compañías de salsa, breakdance, street dance, danza contemporánea, ballet, folclor nacional y folclor internacional.

28 de noviembre

• Compañía Artística Nueva Generación del Mambo y Cha cha cha, Centro Cultural Gabriel García Márquez.  4:00 p.m.

• Compañía Internacional Invitada, Tangokinesis, (Argentina).
  Obra: "Nuevo Tango", Auditorio León de Greiff, 7:00 p.m.

29 de noviembre

• Compañía Internacional Invitada, Tangokinesis, (Argentina). Obra: "Happy hour", Auditorio León de Greiff, 9:00 p.m.

30 de noviembre

• Función de cierre del Festival con las compañías ganadoras de los festivales 2008 - Compañía Psoas - Coreolab, Compañía Ballet Tosin, Fundación Artística y Cultural Akaidaná, Compañía Danza Kapital, Compañía Petipa, Compañía América Danza, Murderouz Crew, Agrupación Folclórica Mis Memorias, Agrupación Anvar Ligh Spa, Nueva Generación de Mambo y cha cha cha, Colectivo Cuarto Vagón - Cortocinesis, Salsa Sin Limite. Parque Simón  Bolívar, 4:00 p.m.
• Beca de Creación 2008, Adra Danza “Chamanas en Silencio”. Parque Simón Bolívar, 3:00 p.m.

Todas las funciones son de entrada gratuita.

FESTIVAL DANZA EN LA CIUDAD
BOGOTÁ AL ENCUENTRO DEL MOVIMIENTO
 PROGRAMACIÓN DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE
PARQUE SIMÓN BOLÍVAR

11:00  – 11:45 Clase danza afro maestro: Leosmedes Sosa

12:00 –  12:45 Clase salsa, maestro: Jorge Orozco

1:00 – 2:00 p.m. Adra Danza “Chamanas en silencio” (Beca de creación)

2:10 – 2:30 p.m. América Danza

2:35 – 2:55 p.m. Ballet Tosín

3:00 – 3:20 p.m. Sin Límite

3:25 – 3:45 p.m. Petipa

3:50 – 4:10 p.m. Anvar

4:15 – 4:35 p.m. Cuarto Vagón

4:40 - 5:00 p.m. Mis memorias

5:05– 5:25 p.m. Murderouz Crew

5:30 – 5:50 p.m. Danza Kapital

5:55 – 6:15 p.m. Psoas – Coreolab

6:20 – 6:40 p.m. Fundación cultural y artística Akaidaná

6:45 – 7:05 p.m. Nueva Generación del Mambo y Cha cha cha

7:05 – 8:05 p.m. Adra Danza “Chamanas en silencio”

Lo mejor de la danza del 7 al 30 de noviembre de 2008. 
Presentaciones artísticas, conferencias, talleres, clases y seminarios.

 “Hay más razón en tu cuerpo que en tu propia sabiduría”
F. Nietszche

En la danza los retos que los profesionales deben asumir, no pasan exclusivamen­te, por los compromisos estéticos y técnicos, sino también por la toma decidida de acciones que posibiliten la valoración y reconocimiento de sus productos artísticos, impulsando el consumo y demanda de los mismos.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá con la realización del festival “Danza en la ciudad: Bogotá al encuentro del movimiento”; la programación académica y artística, los es­pacios de debate e intercambio que reúne, reafirma su compromiso con el sector de la danza de la ciudad, de impulsar la existencia de escenarios propicios para su ejerci­cio y práctica, para la construcción de una agenda sectorial que visibilice los procesos que se tejen desde las distintas realidades que la habitan, fortaleciendo sus circuitos de exhibición y dinamizando las relaciones entre sus dimensiones.
La puesta en escena pública de la danza en los escenarios del festival, espera abrir al ciudadano y a los artistas una ventana para el reconocimiento de la existencia de las formas de ser y conocer que habitan la práctica, sus puntos de encuentro y la manera que desde el cuerpo, la danza se aborda y habita la ciudad.

PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA
La danza bogotana es un escenario en el que confluyen propuestas estéticas, técnicas, lenguajes; universos que encuentran en el movimiento, su sentido, su manera de ser y habitar la ciudad. Es así como esta primera versión del festival se propone poner en escena las múltiples maneras que desde la práctica de la danza hacen posible hoy contar no sólo con ocho modalidades programadas a lo largo del año en los festivales realizados por la Orquesta Filarmónica de Bogotá , sino con más de 2000 personas dedicadas a la danza de manera profesional.
En el 2008, el festival cuenta con la participación de las agrupaciones más destaca­das de la danza contemporánea, danza tradicional, ballet, salsa, danza del mundo, street dance y break dance; doce compañías seleccionadas por jurados expertos en cada área y el público de los festivales. Se vinculan a la programación del fes­tival, los estrenos de las compañías ganadoras del concurso de creación en danza y como invitados las compañías Crew Peligrosos de Medellín y Tangokinesis de Argentina.

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA
Considerando la evidente necesidad de la cualificación y profundización de los conocimientos de los diferentes actores de la danza en Bogotá, Esta primera versión del Festival “Danza en la ciudad” cuenta con una importante oferta académica.

Fotografía Tangokinesis

Clases maestras:

Danza Contemporánea
Noviembre 29
Teatro Delia Zapata Olivella 
9:00 a.m. a 12 m.

Agrupación invitada: Tangokinésis.
Después de su exitosa carrera como bailarina, coreógrafa y Directora del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Ana María Stekelman, comenzó su trabajo de investigación sobre el Tango y la fusión de éste con la Danza Moderna. Dicha tarea evolucionó hasta la creación de su propia Compañía, TANGOKINESIS en 1992.  Se han presentado en los Festivales y Teatros más importantes del mundo. 

TALLER TEÓRICO - PRÁCTICO SOBRE EL APRENDIZAJE Y LA METODOLOGIA DE LA ENSEÑANZA DEL BALLET CLASICO. (Isabel Rodríguez)

Se llevará a cabo del 10 al  21 de Noviembre  del presente año en La Escuela de Formación Artística EFA  de  8:00  a.m. a 12 m.

La maestra  Graduada  en la Escuela de Ballet de Camaguey (Cuba), como Bailarina/Profesora. Como Bailarina profesional del Ballet de Camaguey participo en varias giras internacionales por Hungría, Bulgaria, Yugoslavia, Checoslovaquia, Rusia, Rumania y Colombia.  En 1991 se gradúa como Licenciada en Arte Danzario, especialización Ballet, con titulo de Oro, Participó en el  montaje del Ballet Coppelia, por el Centro Pro-Danza (Cuba), dirigido por la Maître Laura Alonso.  En el año 2005, fue Directora y profesora de   la Academia de Ballet Festival Art.  Es miembro del Comité Organizador de los Encuentros de Estudiantes de Ballet, de la Escuela Nacional de Cuba, En Agosto del año 2008,  funda la Academia ISADANZA.
El taller  se desarrollará  sobre el aprendizaje y la metodología de la      enseñanza del ballet clásico para los tres primeros años de aprendizaje con orientaciones metodológicas en la colocación del torso, hombros, espalda y abdomen; posición de la cabeza, brazos, piernas, y pie;  además  se realizará un análisis de las melodías  musicales propias que el maestro debe conocer para cada ejercicio.

Se llevará a cabo del 9 al  13 de Noviembre  en  el Teatro Delia Zapata Olivella. Los días   9, 10, 11 y 13 de Noviembre se realizará de 9:00  a.m. a 1:00 p.m. y el 12 de Noviembre de 8:00 a.m. a 11:30 a.m.
La maestra, bailarina y profesora de origen italiano diplomada en danza contemporánea, con amplia experiencia en formación a formadores. Ha sido asistente pedagógica de Françoise Dupuy desde 1991 en el Centro Nacional de la Danza –Instituto de Pedagogía e Investigación Coreográfica dirigido por Anne-Marie Reynaud.  Se formó en danza clásica con Vanna Busolini en el Teatro La Scala de Milán y posteriormente en danza contemporánea con los maestros Maria Vittoria Campiglio, Trudy Kressel y Françoise  Dominique Dupuy. Interesada en proyectos de carácter multidisciplinario para niños, mantiene un taller de improvisación y composición con un equipo de artistas- interpretes que se ha presentado en diversos festivales y eventos.

El taller  tocará las transversalidades existentes en los procesos de formación tanto de bailarines profesionales como la de los aficionados. También incursionará en los diferentes movimientos coreográficos y su interrelación con los procesos pedagógicos. 

Se llevará a cabo del 11 al  15 de Noviembre en el Teatro Delia Zapata Olivella  de  2:00  p.m. a 7:00 p.m.

El maestro director y coreógrafo Colombiano que reside en Toronto.  Líder experto en Artes Escénicas Aborígenes y ha dedicado dos décadas de su carrera a la investigación y el trabajo con artistas y comunidades indígenas de Norte, Centro y Sur América. Recientemente fue nominado al premio Dora Moore Award a la mejor coreografía  por su obra “Artshow” con la compañía Native Earth Performing Arts. En 1996 Roncería fundo y dirigió el primer Programa de Danza Indígena de Norteamérica en la prestigiosa escuela Banff Centre for the Arts. Ha recibido  créditos como: director artístico / coreógrafo de Nunavut, evento gala de apertura de la Nueva Provincia Indígena en Canadá, el  Premio Artístico de Canadá/EE.UU./México, el Premio a la Danza del Consejo para las Artes de Ontario, el Premio de Danza del Consejo para las Artes de Toronto así como el Premio de la Fundación Laidlaw a Mejor Coreógrafo y el Premio de Danza del Departamento de Patrimonio del Gobierno Canadiense.

El Taller  de Composición Coreográfica busca fortalecer los elementos con los que cuentan los participantes al mismo tiempo que plantear nuevas aproximaciones al trabajo coreográfico. La realización del Taller es fundamental en el descubrimiento de herramientas que son entregadas tanto por el taller desde los diferentes ejercicios de improvisación y de composición  como las compartidas desde la experiencia de los participantes a la vez   que posibilita  constantemente el enriquecimiento del proceso creativo.

El Taller está constituido por cinco laboratorios de composición coreográfica dentro de los cuales se pretenden desarrollar los ejercicios y herramientas necesarias para el enriquecimiento del proceso creativo de todos los participantes.

TALLER DE CRITICA: “El cuerpo en juego o de la danza como acto formador” (Noel Bonilla)

Se se llevará a cabo del 22 al 26 de Noviembre. En la Casa del Teatro Nacional de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

El maestro Licenciado en Arte Teatral con perfil en Teatrología; Maestría en Educación por el Arte y la Animación Sociocultural;  Maestría en Arte y Mención Danza; Ha sido profesor del  Dpto. Danza Contemporánea, Facultad Artes Escénicas;  asesor para la Danza y  consejero Artístico; Asesor de la , Compañía DanzAbierta, Cuba;  profesor  de Historia, Dramaturgia y Teoría de la Danza, Instituto Superior de Arte, Cuba;  profesor de Investigación Coreográfica, Escuela Nacional de Danza;  profesor de Análisis  Teatral, Instituto Superior de Arte. Ha sido Jurado  Bienal Internacional de Danza de África, Bailarín y Asistente de coreografía, de Danza Alternativa ASISOMOS dirigido por la maestra norteamericana Lorna Burdsall.

El Taller “El cuerpo en juego o de la danza como acto formador (hacia una teoría de la Danza…)” se concibe como taller teórico - práctico alrededor de tres grandes ejes: El análisis coreográfico desde una perspectiva histórica – dramático - composicional, la crítica como ejercicio del criterio.
Peculiaridades de su praxis en la Danza, La Teoría de la Danza: vínculos, dependencias, aproximaciones, acto formador  se realizarán las clases teóricas y en la noche se harán asistencias a las obras del festival.

LISTADO DE ADMITIDOS

Para obtener más información comunicarse con:

Helena Peña  Reyes
Coordinadora de Género
Área de Danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Tel 2871077 ext 110
Cel 3112030832
hpena@ofb.gov.co