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TEMPORADA CONTEMPORÁNEA CICLO DE CONCIERTOS “LABORATORIOS DE NUEVA MÚSICA”.
Martes 21 de octubre 2008 - 7:00 p.m. ATTACA ENSAMBLE
Integrantes:
ATTACA ENSAMBLE nace en abril de 2008, y trae una propuesta innovadora, que no solo se refiere al manejo del repertorio versátil, y una puesta en escena poco convencional, sino que ofrece al publico nuevas sonoridades en cuanto al género de música de cámara se refiere, experimentando o explorando con la mezcla de sonidos de los instrumentos de la familia de vientos maderas, como la flauta, el clarinete y el saxofón, un instrumento de cuerda, como el contrabajo y los instrumentos de percusión. Gracias a la trayectoria y experiencia que ha tenido hasta hoy el grupo y cada uno de sus integrantes en diferentes agrupaciones, instituciones sinfónicas y como solistas, ATTACA ENSAMBLE ha logrado captar las diferentes necesidades que a nivel de educación cultural tiene nuestra ciudad, y es de acuerdo a éstas que realizamos la selección de nuestro repertorio, buscando que le permitan al publico adentrarse al mundo de la música de cámara, y al mismo tiempo conozca y entienda las nuevas formas de composición y adaptación a nuevos formatos de las músicas tradicionales y las músicas del siglo XX. ATTACA ENSAMBLE, ha participado en talleres, y clases magistrales, con los maestros, Jean Geoffroy, Federico Demmer, Juan David Forero, Mario Sarmiento entre otros. En Julio de 2008 fueron seleccionados, como ganadores de las convocatorias de música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en la Categoría Música de Cámara, “Laboratorios de Nuevas Músicas”. ATTACA ENSAMBLE. Presentara en su repertorio, músicas tradicionales de vanguardia, que van desde las músicas tradicionales Colombianas influenciadas por el jazz, músicas tradicionales latinoamericanas como los tangos de Astor Piazzola, y música contemporánea de compositores japoneses, americanos y europeos.
PROGRAMA DE CONCIERTO
NOTAS AL PROGRAMALos nuevos repertorios y configuraciones instrumentales han impulsado el cambio de las nociones que definen nuestro oficio como músicos. El surgimiento de percusionistas, como concertistas, e incluso el aumento de las secciones de catálogos de compositores dedicadas a obras especialmente para este tipo de instrumentos, permite que la combinación de estas sonoridades con instrumentos contemporáneos como el saxofón, he instrumentos tradicionales en la orquesta como, la flauta traversa, el clarinete y las cuerdas, en este caso el contrabajo nos permite ganar un terreno en el campo instrumental con altísimas posibilidades de autonomía y sobre todo como campo de experimentación que bien se ven cristalizadas en conciertos como el que se nos ofrece el día de hoy. En este concierto ATTACA ENSAMBLE, toma piezas de la literatura Japonesa, y de compositores como Takayoshi Yoshioca, Akira Yuyama, piezas originales, para marimba, e instrumentos de viento, piezas que pertenecen a la generación no solo de compositores especializados en este lenguaje, sino también de interpretes como Keiko Abe para quien fue compuesto el Divertimento. Generaciones de Compositores como David Hollynden, William Bergsma, que exploran sonoridades mas timbricas he imitativas, que le exigen a los interpretes un conocimiento técnico y sonoro muy profundo en sus instrumentos, y en el trabajo de la música de cámara. Los compositores latino Americanos, y Colombianos que no podemos dejar de lado, pues sus composiciones, nos han permitido experimentar nuevas formulas instrumentales, y al mismo tiempo abarcar repertorios tradicionales de nuestra cultura, por medio de arreglos, para piezas reconocidas como libertando, Bando, Fuga y Misterio de Astor Piazzola y Bambuquisimo de Luis Cardona.
Martes 14 de octubre 2008 - 7:00 p.m. ALAS DE PRUEBA
INTEGRANTES: Sandra Parra... Chelo
PROGRAMA DE CONCIERTO 1. La gloriosa Autor y Compositor de todas las obras: César López.
NOTAS AL PROGRAMA "Desde ningún avión se podrá ver la tierra Volar no es solo una virtud de las aves, Volando podremos huir finalmente de las cárceles
César López: Es el nombre que este proyecto recibió haciendo alusión al ejercicio de experimentar con una nueva propuesta. Es en síntesis un quinteto de música de cámara con música original de César López; allí se funden los sonidos del Chelo, el Violín, el Oboe, el Tiple, la voz humana y el piano. Este proyecto fue creado por López en 1997 y su primer disco se grabó en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, en condiciones muy precarias de sonido y presupuesto, sin embargo en el año 2007 se conmemoraron los 10 años de creación de Alas de Prueba con la edición del disco ALAS DEPREUBA 1997-2007 que se editó gracias al apoyo de la empresa privada y recoge una década de composición y de conciertos por todo el país. Alas de prueba es música digna e independiente creada y producida con respeto y delicadeza.
Martes 07 de octubre 2008 - 7:00 p.m. ENSAMBLE CG
INTEGRANTES: Beatriz Elena Martínez (Voz), Guillermo Bocanegra (Guitarra), Eduardo Caicedo (Percusión), Antonio Correa (Piano), Rodolfo Acosta R (Dirección).
El Ensamble CG fue fundado en Bogotá, Colombia en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea, con especial énfasis en el repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces – y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción - ha realizado decenas de estrenos colombianos y mundiales de obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de todas las latitudes. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia tales como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia, el CEAMC, Argentina o la Universidad de Cuenca, Ecuador, entre muchos otros, y han sido programadas en festivales y ciclos especializados tales como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival de los Tiempos del Ruido y el ciclo colón electrónico. Las propuestas de concierto del Ensamble CG giran alrededor de algún eje temático específico, bien sea un homenaje, concierto “Jacqueline Nova in memoriam”, o un concepto de tipo de composición, concierto “de lo definido a lo indefinido”, en el cual el repertorio iba progresivamente de lo completamente escrito hasta lo totalmente improvisatorio, o bien sea dando retratos de repertorio de una región, concierto “Música de cámara latinoamericana”, o de un proceso de transformación instrumental concierto “32123”, en el cual se trazaba un arco que iba y volvía entre tríos, dúos y un solo. En 2005, el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la “Segunda Convocatoria de Composición”, un concurso de composición realizado a nivel latinoamericano por Matiz Rangel Editores. El mismo año, el ensamble comenzó a encargar obras a compositores colombianos para ser incluidas dentro de su repertorio. Desde 2006 el Ensamble CG viene realizando grabaciones profesionales de piezas, expandiéndolas a repertorio latinoamericano en general, con el fin de construir un bagaje de grabaciones a ser editadas en disco compacto desde 2008. Su grabación en vivo de “Inmerso”, del compositor colombiano Jesús Pinzón, fue incluida en el disco “colón electrónico 5 años.”, editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD. Los instrumentistas del Ensamble CG son reconocidos miembros de la comunidad musical contemporánea colombiana, no sólo como miembros de CG, sino también como solistas y miembros de otras agrupaciones.
PROGRAMA DE CONCIERTO ESTRENO EN COLOMBIA: "Loas, Luciano Berio in memoriam" (2003 - 04) Intermedio "Visiones" (2005)
Wu li (1989 – 90)
Notas al programa El compositor argentino-canadiense alcides lanza (1929) ha sido una figura emblemática en la vanguardia musical de las américas a lo largo del último medio siglo. plectros I (1962 - II) es considerada la primera obra madura del compositor y revela muchos de los elementos sobre los cuales su estética se desarrollaría. Muy particularmente, elementos tales como la naturaleza amétrica de su música y la manera en la cual extrae sonidos novedosos de instrumentos tradicionales se anuncian por primera vez en esta pieza. En las cinco micropiezas que la componen, plectros I descubre una nueva posibilidad en la literatura para piano a cuatro manos en la medida en la cual sus dos intérpretes – uno desde el teclado y uno desde la cola – deconstruyen el mundo sonoro tradicional del piano para reconstruirlo desde el imaginario contemporáneo del compositor electroacústico. El compositor, intérprete y pedagogo colombiano Rodolfo Acosta R. (1970) compuso loas, Luciano Berio in memoriam entre 2003 y 2004 como homenaje póstumo al gran compositor italiano. La pieza combina voz femenina y electrónica – tanto fijada como en vivo – en un proceso que ilustra aspectos de Berio, su personalidad, su obra, sus logros, etc. Los textos (ver Libreto anexo) se cantan, hablan, susurran y exclaman de diversas formas, entretejiéndose con fonemas puros que llevan a cabo una lenta mutación entre una cita de otra obra del autor (“sola”) y una cita de una obra de Berio (“Coro”). Uno de los más importantes compositores de la historia de Colombia, Jesús Pinzón (1928) ha combinado diversas estéticas en su larga y rica carrera. Visiones fue compuesta en 2005 por encargo de la Biblioteca Luis Ángel Arango y ejemplifica la manera particular en la cual el compositor combina sin tapujos elementos novedosos y elementos tradicionales en aras de una mayor intensidad de expresión. La obra se desenvuelve en seis partes, comenzando con un intenso solo de piano en el cual se presentan gestos que serán elaborados a lo largo de la pieza. Poco a poco se van explorando diferentes texturas de dúos y tríos en los cuales la voz femenina canta sílabas sueltas, aunque construyendo en ocasiones sugerentes palabras hispánicas y latinas, pero nunca llegando a una narración textual. Entre las exultantes fanfarrias del Final en do mayor, una palabra... un nombre, más bien, se hace explícito: aquel de Lucía, esposa del compositor, a quien éste dedicó la obra. En Wu li el compositor plantea una obra de radical vanguardia que cuestiona las definiciones más usuales de música, creando un contexto abierto para la interrelación de sonido, silencio y pausa. Esta obra compuesta entre 1989 y 1990 explora los límites entre lo determinado y lo indeterminado, pero también entre lo indeterminado y lo improvisatorio, convirtiéndose así en un reto conceptual para intérpretes y público.
X CONCURSO NACIONAL DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “CIUDAD DE BOGOTA” PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE OBOÍSTAS Bogotá-Colombia, La Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Embajada de Francia, el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon Francia, la Asociación Nacional de Música Sinfónica, la Pontificia Universidad Javeriana y el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia aúnan esfuerzos, para realizar del 20 al 25 de octubre de 2008 el X Concurso Nacional de Interpretación Musical “Ciudad de Bogotá”: Franja de Música Académica - Oboe y el Primer Encuentro Nacional de Oboistas.
X CONCURSO NACIONAL DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “CIUDAD DE BOGOTÁ”
Descripción El Instituto Distrital de Cultura y Turismo y posteriormente la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, organizaron por espacio de 9 años sin interrupción este concurso. En 2008 la Orquesta Filarmónica de Bogotá entidad adscrita de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, continúa con esta iniciativa, que ha contado desde hace varios años con el apoyo significativo de la Embajada Francesa y del medio universitario. A través del concurso se han otorgado reconocimientos a intérpretes colombianos en áreas instrumentales tales como saxofón, contrabajo, piano, percusión, clarinete, trompeta y trombón. Los estímulos ofrecidos, han permitido en los últimos dos años que jóvenes profesionales de la música, accedan a becas de estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon - Francia, uno de los más prestigiosos conservatorios de ese país. El Concurso Nacional de Interpretación Musical “Ciudad de Bogotá”: Franja de Música Académica, ha contado con la participación de intérpretes de altísima calidad, reconocidos internacionalmente, quienes se han vinculado como jurados del mismo. Tal es el caso del saxofonista Philippe Portejoie, los trompetistas Eric Aubier y Alfredo D’adonna, los percusionistas Jean Geoffroy y Rafael Zambrano, el clarinetista Philippe Berrod, entre otros. Primeras partes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, se integran a la terna de jurados que selecciona, mediante rondas clasificatorias los mejores intérpretes de cada instrumento. Para el 2008 podrán participar solistas, intérpretes del oboe, residenciados en Colombia, quienes serán seleccionados a través de un proceso de audiciones en rondas clasificatorias que incluirá un repertorio obligado, en dos categorías así: Categoría Superior hasta 28 años cumplidos a la fecha límite de inscripción y Categoría Juvenil hasta 22 años cumplidos a la fecha límite de inscripción. Premios Categoría Superior, se otorgará a un ganador los siguientes estímulos:
Categoría juvenil, se otorgará a un ganador los siguientes estímulos:
Nota: La Orquesta Sinfónica de Colombia será la agrupación que acompañará a los seleccionados en la categoría superior para la Ronda Final. En esta oportunidad estará dirigida por el maestro Hillary Griffiths.
Cronograma del Concurso Nacional de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá: Franja de Música Académica: oboe
Nota: Para consultar los requisitos, condiciones, formatos y demás información relacionada con el concurso, los interesados deben remitirse a la página web: www.filarmonicabogota.gov.co, sección convocatorias, Cartilla Convocatoria Música 2008, Concurso Nacional de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá: oboe. Cualquier consulta adicional a los teléfonos 2878492, Ext. 120 o al correo nvega@ofb.gov.co Rondas clasificatorias:Categoría Juvenil
Categoría Superior
Importante: la inscripción para el X Concurso de Interpretación “Ciudad de Bogotá, es independiente a la inscripción al Primer Encuentro Nacional de Oboístas, por lo tanto si usted desea participar en ambas actividades, debe inscribirse en cada una de ellas.
Links · Centro Cultural Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán |
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