Viola. Tango. Rock Concerto es una obra que representa a esta sociedad. “Ella misma es una combinación de estilos de la era del iPod” explicó Yusupov refiriéndose a la posibilidad de fusionar géneros musicales.
Esta importante obra explora la idea de los choques y los puntos potenciales de fusión entre la tradición clásica y algunos de los estilos más apasionados de la música popular – el tango y el rock, que rara vez aparecen en la música clásica, y aún más raramente, como parte de un show multimedia.
Para Ronit Seter, del centro investigación en música de la Universidad Hebrea de Jerusalén, Viola.Tango.Rock Concerto “es ante todo una obra dramática. Los cuatro principales estilos de la obra – romántico, barroco, rock y tango – no conviven en paz. El drama en este concierto no se limita a los estilos chocantes sino que engloba también su volumen y los contenidos emotivos – partes de notas agudas suaves y apenas audibles (como en el preludio) versus erupciones de toda la orquesta (en muchos clímax, algunos pronosticados y otros repentinos), que constituyen respuestas poderosas a las frases altamente expresivas y muchas veces agitadas de la viola; dulces fragmentos de melodías inundadas por armonías discordantes al estilo de las películas de horror”.
El nivel de exigencia de este concierto para los solistas fue altísimo. En el caso de Aníbal Dos Santos el reto empezó por aprender una partitura que requería tocar además de la viola clásica, una viola eléctrica con la que bombardea al público con un lenguaje del rock metálico que va en sintonía con los músicos invitados y un juego de luces que ofrece al concierto una atmósfera dramática.“Necesité de un largo entrenamiento de tango, he tenido que utilizar músculos que no sabía que existían”, cuenta Anibal Dos Santos quien tomó clases con la bailarina Gina Medina, quien fue su compañera de baile durante el concierto. “Todo el tiempo le decía que yo podía hacer con la viola lo que ella con su cuerpo, pero que en mi caso era muy complicado lograr ese movimiento corporal, fue divertidísimo aprender a bailar tango”.
Por su parte Gina Medina cree que “hay que crear, hay que fusionar, hay que hacer cosas nuevas y esta fue la oportunidad ideal. Afortunadamente conocí al compositor de la obra quien me transmitió qué quería del baile cuando la creó”.
Diego Leiva, quien tiene una larga trayectoria como guitarrista eléctrico y hace parte de la banda de rock Kraken fue uno de los músicos invitados por el maestro Ricardo Jaramillo para que hiciera parte de este trabajo discográfico, cuenta que gracias a la experiencia del trabajo Kraken filarmónico ya tenía una experiencia previa con este tipo de trabajos. “Para mi fue gratificante participar, además que la partitura escrita por Benjamin Yusupov requiere de gran destreza en la ejecución. Sin embargo, lo más interesante fue un solo que tenía que interpretar, ese solo debía ser una improvisación dentro del concierto. Obviamente el solo improvisado no está escrito, quedó grabado es mi gran aporte al concierto. Como el compositor estaba presente en los ensayos tuve la oportunidad de consultarle sobre algunas partes de su obra, lo que me dejó muy satisfecho”, cuenta Leiva.
Otro de los músicos de Kraken, el bajista y arreglista Luis Alberto Ramírez relata que Aníbal Dos Santos lo llamó para que revisara la sección de rock, las frases y la improvisación. “La partitura tiene una sección que va con un solo improvisado de guitarra eléctrica con la cual colaboré. Además, propuse que se incluyera dentro de la orquestación el bajo eléctrico, hice el arreglo que fue aprobado por Benjamin Yusupov y quedó grabado como parte del concierto”.
El ingeniero de sonido responsable de hacer la grabación del concierto fue José Jaime Fernandez quien explica que la finalización trabajo se hizo en un estudio en Nueva York. “Conocimos a un personaje que le aportó mucho al disco y que ha trabajo con gente como Madonna y Elton John entre otros. Le encantó el proyecto, nosotros llegamos con un gran trabajo pero él le lo dejó ‘polichado’ y listo para ser mostrado”.
La encargada de la grabación para el DVD, Liliana Zerrate jefe del área de audiovisuales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, afirma que trabajaron 30 personas entre camarógrafos, luminotécnicos y editores para lograr un DVD de alta calidad, además se necesitaron más de 100 horas de edición para encontrar las mejores tomas del concierto. “Este trabajo fue muy exigente, se hizo en vivo con el público. Los aplausos que se escuchan son reales, son de la gente que estaba en el concierto. Muchas personas se van a reconocer en el DVD porque estuvieron esa noche”.
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