Programa Único Distrital de Jurados
Los jurados seleccionados para evaluar las diferentes propuestas que se presentaron al Programa Distrital de Estímulos son figuras destacadas en el ámbito de la música académica a nivel nacional e internacional, profesionales y especialistas en cada uno de los concursos a evaluar.
La Orquesta Filarmónica seleccionó algunos del banco de jurados, otros fueron aportados por instituciones con las cuales la entidad consolidó alianzas estratégicas y/o convenios y algunos fueron escogidos de la planta de músicos de la OFB. A continuación se relacionan los jurados que fueron escogidos en 2011, de acuerdo a cada concurso convocados:
Concurso Ciclo de Conciertos de Música de Cámara para Todos los Públicos: (5 jurados)
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Ricardo Jaramillo: Director de orquesta, nacido en Bogotá. Graduado del Programa de Estudios Musicales de la Universidad de los Andes y del Departamento de Música de la Universidad Javeriana como director coral bajo la orientación del maestro Alejandro Zuleta. A trabajado como orquestador y director en grabaciones para música de cine, teatro y televisión, entre las que se destacan La estrategia del caracol (Primer Premio mejor música Festival de La Habana) entre otros. Becado por la Comisión Fulbright, realizóuna maestría en dirección de orquesta en la Michigan State University. Ha trabajado con el Departamento de Música de la Universidad Javeriana como director de la Orquesta, de la Banda Sinfónica y como profesor en varias asignaturas. Ha sido invitado a dirigir las orquestas sinfónicas del Atlántico, del Valle, de Colombia y la Banda Sinfónica Nacional. En el 2000, dirigió el coro Ars Humana con el que ganó dos Medallas de Plata en las primeras Olimpiadas Corales celebradas en Linz, Austria. En el mismo año dirigió la opereta La vie parissienne de J. Offenbach en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Fue el director musical del ensamble "DeciBelio", grupo especializado en música contemporánea. Fue director titular de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca. Entre 2004 y 2011, se desempeñó como Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. |
Gabriel Rueda: Cantante, pianista, director coral y de agrupaciones, nacido en Bogotá. Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en gestión y evaluación de currículos de la Universidad Externado de Colombia. Ha tomado diferentes diplomados de estudios musicales en las Universidades Nacional y de los Andes. Diplomado en administración de recursos humanos del SENA y en enseñanza por competencias de la Fundación Educativa Monteliébano. Profesor de canto, piano, armonía y solfeo. Experimentado en piano complementario. Practica la docencia aplicando los principios de negociación, flexibilidad e interdisciplinariedad que caracterizan los currículos modernos. Se ha desempeñado como pianista acompañante y profesor de piano complementario e historia de la música en la Universidad EAFIT, Universidad de Antioquia, la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja.
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• Martín Marulanda: Percusionista, nacido en Manizales. Licenciado en Música de la Universidad de Caldas ha realizado estudios en administración y gestión de negocios. Percusionista clásico vinculado a la Orquesta Sinfónica de Caldas, fonotecario y comentador musical de la emisora cultural Radio Cóndor. Ha participado como músico invitado durante el Cartagena III Festival Internacional de Música entre otros. Ha tomado diferentes talleres y clases magistrales de percusión, orquestación, aprestamiento musical e improvisación de jazz. Actualmente se desempeña como presidente de la Asociación Festival de Música de Manizales. |
Guillermo Samper: Músico de la planta artística de la OFB. ver
Ricardo Hernández: Músico de la planta artística de la OFB. ver
Concurso Nacional de Canto (3 jurados)
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Kathleen Wilson: Soprano y docente norteamericana, tiene grados en Musicología y Educación Musical de la Universidad de Arizona. Además tiene título de maestría y título de doctorado en pedagogía vocal del Teachers College de Columbia University. Se ha presentado en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica como solista con orquesta y ha actuado como tallerista clínica. Como residente Fullbright en Venezuela ofreció allí talleres y clases magistrales. Estas experiencias las replicó en Colombia, Ecuador, Panamá, Curaçao, Bolivia, El Salvador y República Dominicana. Se ha desempeñado como Gobernadora Regional del capítulo de Nueva Inglaterra de la Sociedad Nacional de Profesores de Canto (NATS), editora de The Journal of Singing; recibió el premio Van L. Lawrence a la excelencia de la enseñanza del canto y la ciencia de la voz. Es autora de The Art Song in Latin America (Pendragon Press, 1988), ha grabado el CD Elán”. La profesora Wilson fue docente en la Universidad de New Hampshire por espacio de trece años y fue decana la Levine School of Music de Washington, D.C., es directora de School of Music Wertheim Performing Arts Center. |
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Valeriano Lanchas: Bajo colombiano, nacido en Bogotá. Estudió en el Curtis Institute of Music de Philadelphia y con Armen Boyajian, en Nueva York. Formó parte del programa de jóvenes cantantes de la Washington National Opera por invitación de Placido Domingo. Con Tosca de Puccini en 1996, al lado de Luciano Pavarotti fue su debut internacional. Desde entonces ha cantado en las óperas de Washington, Philadelphia, Liceu de Barcelona, Mahón, Teatro Arriaga de Bilbao, Montpellier, Bielefeld, Caracas, Santiago, Quito y Bogotá. Y a ofrecido recitales en Bogotá, Montevideo (Teatro Solís) Nueva York, Paris, Madrid, Lisboa y Bruselas, entre otras. Ha compartido escenario con figuras como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Anna Netrebko, Martha Senn, Juan Diego Flores, Olga Borodina, Samuel Ramey, Juan Pons, Andrea Rost, Paul Groves, Nicole Cabell entre muchos otros, y lo ha dirigido Plácido Domingo, Riccardo Frizza, Antoni Ros Marbà, Pier Giorgio Morandi, Miquel Ortega, Leonard Slatkin, Andres Orozco, Alberto Zedda , Emmanuel Villaume y Hilary Griffiths entre otros. |
Actúa regularmente con la Washington National Opera en el Kennedy Center donde ha cantado, entre otros, La Cenerentola (Don Magnifico) L´Elisir D´Amore (Dulcamara) Don Giovanni (Leporello) Gianni Schicchi (Simone), L´Italiana In Algeri (Haly) Tosca (Sagrestano) e Il Barbiere di Siviglia (Bartolo). Ha sido ganador de los concursos Pavarotti International Voice Competition en 1995, Operalia y Licia Albanese-Puccini Foundation, ambos en 2001, y Toti Dal Monte, en Traviso (Italia), en 2004.
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Marta Pujol: Pianista española, dedicada al repertorio vocal. Profesora del Conservatori del Liceu (Barcelona - España). Actualmente trabaja como Maestra de repertorio de canto y Conjunto vocal de ópera en el Grado Superior del Conservatori del Liceu en Barcelona y Conservatorio Superior de les Illes Balears. Forma parte del profesorado de l’Escola d’Òpera de Sabadell y del Curso Internacional de Música de Tarragona donde es profesora de repertorio e interpretación para cantantes. Paralelamente, trabaja como pianista repetidor y asistente musical en las temporadas de opera del Gran Teatre del Liceu, Amics de l’Òpera de Sabadell, Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Festival dels “ Jardins de Cap Roig”, Taller d’Òpera del Gran Teatre del Liceu, “OCI” (Ópera Clásica Internacional), Òpera de Malta, Teatre Principal de Palma de Mallorca entre otros. Ha sido pianista correpetidora en el Conservatorio de Música de Tarragona, Conservatorio de Música de Cervera, Conservatorio Superior de Música de Barcelona, también en la escuela de ópera del Teatro Fortuny de Reus, Aula de Canto de Carme Bustamante, “Curso Internacional de canto y dirección coral” (Universitat de les Illes Balears), Concurso Internacional de Canto “Francisca Cuart”, entre otros. |
Habitualmente acompaña en las Master-Class de Mª Dolors Aldea, Jaume Aragall, Enriqueta Tarrés, Bonaldo Giaiotti, Tatiana Menotti, Rene Kollo, Montserrat Caballé, Eduard Giménez, Jana Sokorska, Raul Giménez, Ana Luisa Chova etc. Ha colaborado con directores como: Nello Santi, Juan de Udaeta, Eduardo López Banzo, Renato Palumbo, Nicola Luisotti, Kamal Khan, Miquel Ortega, Giuliano Carella, Elio Orciuolo, Friederich Häider, Philippe Bender, Romano Gandolfi, Josep Pons, David Giménez Carreras, Trevor Pinock, Andriy Yurkevych , Justin Brown, Marco Armiliato.
VI Encuentro Distrital de Bandas de Viento (3 jurados)
Patricia Vanegas: Directora de banda colombiana, nacida en Bogotá. Estudió música en la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y recibió su titulo de Maestro en Música, con énfasis en Flauta. Durante este tiempo participó en talleres de dirección con los Maestros Alejandro Zuleta y Ricardo Jaramillo. Después de una vinculación como Profesora de la Carrera de Estudios Musicales y directora de la Banda del Programa Infantil y Juvenil de la Universidad Javeriana, viajó a Alemania en el 2000 donde estudió Dirección de Banda. Posteriormente se trasladó a Holanda donde estudió con el maestro Jan Cober recibiendo el título de Directora de Banda en el 2005. En el Instituto Superior Europeo Bandístico con sede en Trento, Italia, cursó la maestría en Dirección de Banda, con Maestros de reconocido prestigio en Europa, como Félix Hauswirth, Jan Cober, Franco Cesarini y el compositor Carlo Pirola. Ha asistido a varios Talleres de Dirección de Banda y dirigido bandas en España, Holanda, Alemania e Italia. Se desempeñó como directora asistente de la Real Banda de Thorn, Holanda hasta su regreso a Colombia. Desde Agosto del 2006 se desempeña como Directora de la Banda Sinfónica Javeriana y ha sido docente de la Universidad Nacional de Colombia. Adicionalmente ha realizado talleres de Dirección con la Red de Bandas de Bogotá, desempeñándose además como Directora Musical de Proyectos realizados por la misma red. En la actualidad es Directora de la carrera de estudios musicales de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana.
Diego Raúl Pereira: Licenciado en Pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional, con estudios de Maestría en contrabajo de la Universidad del Cauca. Fue alumno de los maestros Erick Cantrijn, Pablo Arévalo, Andrés Sánchez y Nixon Bustos. Ha sido integrante de las orquestas de cámara de la Universidad del Cauca, Universidad Pedagógica Nacional, Pontificia Universidad Javeriana y Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Banda Distrital “Santa fe de Bogotá”, la Banda de la Universidad del Cauca y de la Universidad Distrital Francisco José de caldas”. Ha actuado como solista con la orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y en diversas salas de concierto de Bogotá, Bucaramanga, Medellín, San Andrés, Cartagena, Cali, Villavicencio, Pamplona y San Gil, su Ciudad natal. Actualmente es coordinador musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y docente de contrabajo.
Germán Hernández: Músico y Director de Banda Colombiano, Licenciado en Música de la Universidad de Caldas, se ha desempeñado como director de banda durante 24 años y ha ganado 4 premios al mejor director en concursos nacionales, en las categorías juvenil, mayores y especial. Coordinador académico del Seminario Internacional de Bandas Yamaha en Colombia desde 2007, ha participado en seminarios de capacitación en Cuba, Brasil, Argentina y Colombia, creador del proyecto de la Escuela de Formación Musical de Tocancipá en Colombia, que recibiera en 2008 el reconocimiento nacional del Ministerio de Cultura como experiencia exitosa y en 2009 el premio a mejor Escuela de Música, asesor del Ministerio de Cultura en el proyecto de profesionalización de los músicos en Colombia. Ha orientado talleres y seminarios de formación para directores de banda en Costa Rica, Panamá, Guatemala, Argentina y Venezuela, sobre procesos de formación musical y gestión de proyectos frente a la comunidad y sus gobernantes. Jurado calificador en concursos nacionales en Colombia, concurso nacional de bandas Magno Yamaha en Guatemala, concurso nacional Corazón Verde Costa Rica y del Festi-Band en República Dominicana. Gestor de la participación de la Banda Especial de Tocancipá en la III Conferencia Iberoamericana de compositores, arreglistas y directores de banda realizado en Argentina en 2006, gracias al apoyo de Yamaha Music Latin América; además, ha sido director invitado de la Orquesta Dominicana de Vientos, la Orquesta Caucana de Vientos y la Orquesta Latinoamericana de Vientos OLV 2009. Actualmente se desempeña con Jefe de Relaciones Institucionales de Yamaha Music Latin América S.A asesorando proyectos y programas pilotos musicales en Centroamérica y Caribe.
XIII Concurso Nacional de Interpretación Musical “Ciudad de Bogotá”:
flauta traversa, oboe, clarinete, fagot y corno francés. (10 jurados)
Los jurados que integran el grupo que evaluará el XIII Concurso Nacional de Interpretación Musical “Ciudad de Bogotá”: flauta traversa, oboe, clarinete, fagot y corno francés, pertenecen a la planta artística de la OFB y fueron elegidos en comité artístico.
PRIMERA RONDA MÚSICOS ASISTENTES
Fabio Londoño Ramírez: Músico de la planta artística de la OFB (Asistente Jefe de Grupo Flautas). ver
Amílkar Villanueva Romero: Músico de la planta artística de la OFB (Asistente Jefe de Grupo Oboes). ver
Alcides Jáuregui Urbina: Músico de la planta artística de la OFB (Asistente Jefe de Grupo Clarinetes). ver
Eber J. Barbosa Castro: Músico de la planta artística de la OFB (Asistente Jefe de Grupo Fagotes). ver
Manuel Francisco Rodríguez: Músico de la planta artística de la OFB (Asistente Jefe de Grupo Cornos). ver
RONDA SEMIFINAL Y FINAL JEFES DE GRUPO
Cristian M. Guerrero: Músico de la planta artística de la OFB (Jefe de Grupo Flautas). ver
Orlín Petrov: Músico de la planta artística de la OFB (Jefe de Grupo Oboes).ver
Héctor Pinzón Malagón: Músico de la planta artística de la OFB (Jefe de Grupo Clarinetes). ver
Eber J. Barbosa Castro Músico de la planta artística de la OFB (Asistente Jefe de Grupo Fagotes). ver
Jorge A. Mejía Hernández: Músico de la planta artística de la OFB (Jefe de Grupo Cornos). ver
XIV Concurso Nacional de Composición musical “Ciudad de Bogotá”: ensamble de cámara e instrumento solista (3 jurados)
• Max Lifchitz Compositor, director y pianista. Graduado de la Escuela Juilliard y la Universidad de Harvard. Sus esfuerzos creativos han sido apoyados por becas de la Fundación ASCAP, la Fundación Ford, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Meet the Composer, Inc., la Universidad de Michigan Society of Fellows, el Programa de CAPS de Estado de Nueva York, el programa individual de artistas del Consejo de Estado para las Artes de Nueva York y el Fondo Nacional de las Artes. Como pianista, Lifchitz fue galardonado con el primer premio en el Concurso Gaudeamus 1976 de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de Música Contemporánea celebrado en Holanda. Sus apariciones en conciertos en toda América Latina han sido patrocinados por el Fondo para Artistas EE.UU. Lifchitz fundador y director artístico del Norte/Sur consonancia, Inc., organización sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada a la promoción y ejecución de la música de compositores de las Américas. Activo desde 1980, el Ensamble Consonancia Norte/Sur, ha recibido becas del Fondo de Aaron Copland, el Fondo de Ditson la Universidad de Columbia, el Fondo de Yvar Mikhashoff de Música Nueva, la Fundación Caritativa Cary, el Virgil Thomson Foundation, de Nueva York Las mujeres Compositores, Inc., el Fondo de Zeto de Música Contemporánea, la Ciudad de Nueva York Departamento de Asuntos Culturales, el Estado de Nueva York para las Artes y el Fondo Nacional de las Artesm, entre otros. También ha recibido contribuciones de varias empresas y numerosos donantes individuales. Lifchitz se representa como compositor, pianista y director de orquesta en varios CDs y discos LP emitidos por el Masters Classic, CRI, Finnadar, Nuevo Mundo, Norte / Sur, Opus One, Philips, RCA Victor, y Viena Masters.
• Catalina Peralta: Compositora y docente, nacida en Bogotá. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia con énfasis en Oboe. Realizó la carrera de Composición en la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena, Austria: -Composición Básica (Tonsatz, Alfred Uhl, 1987); -2do Diploma en Composición (Francis Burt, 1995). Especialización en Música Electroacústica en el Instituto de Música Experimental y Electroacústica de Viena (W. Zobl, D. Kaufmann,1987-89). Ha tomado diversos cursos de verano en Composición en Darmstadt, RFA y Bad-Ischl, Austria (J.Campana, B. Schaeffer, Th. Kessler, 1989-90); en Música por computador en Szombathely, Hungría (M. Stroppa), y Salzburgo (A. Ruschkowski, M. Edwards, 2000-2001). Fue miembro del coro "Vienna Singverein" con el cual participó en diversos festivales en Austria, Francia, Alemania, Hungría, Australia, Grecia, Suiza e Italia. Sus composiciones se han interpretado en los festivales KONTAKTE VIII, Berlín; ACUSTICA 89, Planetario de Viena; Festival de Música Electroacústica, Varadero, Cuba; MUSIK UND TECHNIK, Viena; 38ava Tribuna Internacional de Compositores, París, entre otros. Recibió una mención honorífica por su obra Requiem sobre una muerte imaginaria, en el PRIX ARS ELECTRONICA, Austria. Beca Carolina Oramas para el Magister en Artes en la Universidad de Música ”Mozarteum” de Salzburgo, y encomienda, a través de las Becas de Creación 1999 del Ministerio de Cultura, del proyecto: PSICOPATIA-IGITUR o La Locura de Elbehnon, actualmente en realización. Es profesora asistente del Departamento de Música de la Facultad de Artes y Humanidades, de la Universidad de los Andes en Bogotá (Composición y Comp. Electroacústica).
• Marco Antonio Suárez Cifuentes: Compositor, nacido en Bogotá. Estudió composición musical con Harold Vásquez y Guillermo Gaviria entre otros en la Universidad Javeriana (Bogotá), donde obtuvo el diploma de Composición Musical con honores en 2001. De 2002 a 2006 estudió composición musical con Emmanuel Nunes y electro-acústica composición musical con Luis Naón en el CNSMDP. Obtuvo el diploma de Formación Superior (DFS) en composición en el "Conservatorio Nacional Superior de París». En 2005 trabajó con Michael Levinas, Bryan Ferneyhough y Jean-Luc Hervé en el curso «Voix Nouvelles» verano composición de la Fundación Royaumont. De 2006 a 2009 trabajó con Robin Meier, malta Mikhail, Jourdan Emmanuel, Jean Lochard et Maresz Yan y en el «Cursus de Composición et d'Informatique Musicale» y la «Formación Especializada en la composición de recherche et nouvelles tecnologias» en el IRCAM de París. En este contexto, en 2009 el Ensemble Intercontemporain, estrenó su proyecto «La poesía de / /oscuridad - /muñecas», de la electrónica de voz, ensamble y la vida en dos espacios de actuación. Su música ha sido interpretada en el sur de América, Europa por grupos como el Ensemble Intercontemporain, Ensemble Orchestral Contemporain, el Multilaterale Ensemble, Vortex, Contemporanea, Contrechamps, Onyx leBalcon, l'Itinéraire L'Instant Donnee et DeciBELIO. Ha sido compositor residente en el CMM (Multi Media Centre) del CENART de México en 2003, el estudio de MIA en 2006, la musa del circuito en el 2008, el GRAME en el período 2009-2010 y ArtZOYD en 2010. De 2008 a 2009 trabajó con Myriam Gourfink como Compositor Referente en el programa «transforme» la danza de la Fundación Royaumont. En la actualidad trabaja con el Coconnier Clémence, coreógrafa en el proyecto multimedia "Plis" y colabora como compositor en el equipo de investigación en el IRCAM IMTR para el mubu proyecto con M. Norbert Schnell.
